如果在大街上遇见龚水龙，你无论如何不会把他当成一个大师，他衣着普通，没有前呼后拥，没有逼人气息，他更像一个恃弄花鸟的邻居老头，一个自得其乐的读书人， 一个在自己世界里隐居的儒者。

 但是回望他的人生会发现无论其艺术生涯中的成就，仰或门下的弟子名满天下，都可谓”了不得”(怒不一一列举)感受到这种”了不起“有两种方式，一种是观其创作，一种是听其谈艺术，先说听。若俗琐事，他不善言辞，但洞若观火，若和他聊艺术创作，他有很多话语，带你进入广阔的艺术，原因何在？一个活在艺术世界中的人。天 然形成对于现实世界的距离，他在日常生活中的体悟求”追”、“美”，这种体悟是无法用艺术语言讲出来，好的表达艺术语言，所以，当我们听龚先生聊艺术时，方能真 正理解他的界，他会到那种“追”美“的追求，体会到艺术上的玄妙感一美感活生生在眼前，这种亲近艺术世界的过程，本身就是难得的享受。

在龚先生聊艺术的过程中能感受到玄妙感，除了他至真至纯的随性而发，还在于没有故弄玄虚的术语概念。龚先生从一开始就根植于民族美学，学业专且深，精神探索与创作实践相互促 进，他1962年毕业于中 央工艺美院，那个时期是中国文化艺术的一个高峰——发掘与传承、融 合与创新蔚然大观，龚先生自然深受许多名师大家影响和指引，包括国画、古典文学等。中国艺术的特点是重体悟，因为“言不能尽意”，龚先生的话语中没有玄虚术语概念、新潮理论，恰恰是长久浸淫传统艺术和传统文化修养高深之结果，这也可从其广受好评的国画作品中窥见端倪。

再来观龚先生陶瓷艺术创作。每个人看事物的角度不同，取山水之势还是观花鸟精微得玄妙，不同的时间，也有不同。早在1990年代，龚龙水的创作就被人多加研究，认为“朴素中蕴高雅，返璞归真、自然天趣，”“善于吸收和运用民族传统装饰艺术，广征博引，推陈出新，大大丰富了陶瓷艺术装饰语言，充满人文气息。”近几年来，龚先生专注于青花五彩、青花釉里红等综合装饰创作，不仅延续了“讲究审美寄托和内在寓意，严谨、古朴、简洁、明快”的风格特点，旷达、温和、自在的意境和情怀也更为凸显。对于龚先生来说，大千世界从来不会远离，而是凝结在心里。人愈老而心弥坚，年愈高而情弥纯，龚龙水大师已年届八十，入“人画俱老”之境，犹笔耕不辍，且多思考，不能不让人敬佩。

就拿青花釉里红来说，由于是高温颜色釉、釉下彩，所以很难把握，尤其是发色。龚龙水的釉里红发色炉火纯

青，发色鲜艳、色泽饱满滋 润，线条色块根据意境要求或清晰或晕散，特别是常人难以做到的内绿外红，那种温润而透彻的翠绿充满生机，那种红色的花朵则鲜红如血，这种翠绿鲜红的烧成，被艺术家们公认为是艺术瑰宝、神来之笔。

同样，龚先生的青花五彩及其他综合装饰，也通过对材料特性在美感表达的重视，洋溢出浓厚的民族艺术情趣，或飘逸淡雅，或清新优雅，让人日见日新，妙不可言。仔细品味他的每件作品时，看到器型、色彩、画面的那种融 合，就有如在和煦日光中被春风吹过，沁人心脾，心胸开阔。艺术家的表达源自内心对生活、对世界的认识和追求，仅以笔者目前所看到龚老先生的作品而言，达到了人格境界和艺术美感的完整统一，可谓“雅和中正”，是能给观者积极的正能 量：丰富、博大、温和、向上。

古人有“渊默雷声”之语，言有道者足不出户而能声名远播。龚龙水先生寓于景德镇这座南方小城而广受海馁外好评，是当代公认的陶瓷艺术名家，用此语形容龚先生再恰当不过。他凭着对陶瓷工艺的精深功夫和对民族美学的深刻理解，在数十年的艺术实践中，由熟而生巧，由巧而生新，不断地探索，不断地创变，不断地走向新的高度。我们只有在对传统深刻理解的基础上，用心去细细品味，才能真 正体会到其创作的价值所在。

从时代变迁与艺术发展角度来看，龚龙水先生并不只是代表他个人，他还代表着一个群体，可以说，他是他这个年龄段陶瓷艺术家的一位典型。他们这代艺术家，大多历经坎坷，阅尽世间万象，有着丰富的人生阅历，又大都有能得 到前辈大师亲 自指点的幸运，都右着深厚的综合修养，传统民俗、国画、陶瓷、书法皆能，这些在龚先生身上也得 到了完整的体现。

然而遗憾的是，我们常常有意无意地忽视这些老艺术家的价值，我们对批老艺术家的关注、研究还远远不够。他们没有前辈大师那样的光芒，没有显赫的头衔，也不像当代艺坛弄潮儿那样“来事儿”，因为我们想当然地认为他们思想保守、不开化，是在搞着玩，不是在搞艺术。对这种忽视，龚龙水和其他的大师们淡然处之，我自画我心，我自表我意，又岂在意外界的品藻讥弹、关注与否呢？而对当代艺术陶瓷艺术来说，这种忽视使我们失去很多可供借鉴汲取的宝贵经验。