几番相约，龚龙水老师终于有天递过来一个资料袋，沉甸甸的，回家打开，顿时思潮翻滚，惊喜交加，是龚老师多年来的教学资料！有讲义、白描稿、打图底稿、手绘效果图、示范作品照片、论文复印件、发表作品与评论情况等，一册册的，装订得平平整整，这可是他教学50多年来的全部心血和见证啊！刹那间有种说不出的重力压在心头，翻开打图底稿和示范作品照片，感觉眼圈都要红了，那么熟悉，甚至仍有着温度，仿佛自己又回到了课堂上，教室里充溢着“咔咔”的手指“打料”声和“哐哐”的瓷盘撞击桌面声。正是当年临摹作业的白描底稿，罩上一层宣纸，用淡墨摹下线条来，打湿宣纸后扣在瓷盘上，可以转拓好几次，每有同学拓好一块，就有省懒事的又伸出一块来。勾线的时候用油料，需要用手指节时不时地连续快速“打笔”以便出料均匀、流畅；而填色时用的是水料，常常会厚薄不均，填好一块颜料顺带把瓷盘在桌面上连续振动几下，可以使所填色料更加均匀。古彩练习非常繁琐，那时的同学似乎也都争强好胜，稍不满意就全部擦了重来，课堂时间已经远远不够，每天要画到教室熄灯才肯罢休。如今在课堂上看到同学线条实在马虎，示意他擦了重来的时候，往往是一脸的惊愕和委屈，跟受了什么严重虐待似的，就会疑惑当年哪来的那股子勇气。

回想当年，当龚老师把示范作品放在课桌上时，全班同学都围了过来，发出阵阵的感叹，原来古彩装饰还可以这么美！正是龚老师把我引入古彩的，认识到了陶瓷古彩艺术之美。以后的每一位专 业老师，都带来了不同的感受，不同的陶瓷之美，也带来了艺术追求的榜样和生命的感动。如今之所以对陶瓷古彩如此迷恋，体会如此深切，都是得自于当初的课堂启发。同时感同身受的还有对“因材施教”的另一层涵义的理解，并把它应用在了教学之中。按照常规解释，因材施教即根据不同学生的不同兴趣、才能、爱好等具体情况，采取不同的教 授方式和方法。然而在现实中是很难做到的，尤其是在公共教学中，你无法在很短的时间内了解每个学生的真实情况。事实上，它的真实含义是启发心智、开发思维，不限制学生的发挥空间，培养他们学习的主观能动性。通俗了讲，就是你“可以把马儿牵到河边，但你无法强迫它喝水”。龚老师在陶瓷古彩的教学上采取的正是这样的方法，激发我们的审美兴趣，而后让我们自己去发现和创造美。这样对美的认识才会人各有异，才会产生不同风格的美，而不是整齐划一的美。他曾认为艺术教育应该分三层境界：“一是要有自己的艺术风格及艺术理念；二是要对身边的学生、道友有良好的影响；三是要有自身的艺术修养，对陶瓷艺术有推进作用。”

龚龙水性格耿直在陶瓷学院美术系是出了名的，但对学生始终是温和而耐心的，总是用他那特 有的抑扬顿挫的语调，给学生以关怀和勉励。事实上，那时的美术系教 授，几乎个个都具有性格，所以在陶瓷艺术的观点和创作上也态度鲜明，风格各异，美术系也正是因为他们，才会涌现出一批又一批的陶瓷艺术人才，从而名声大震。龚龙水1962年毕业于中 央美术学院，1963年做了陶瓷学院美术系63级班主任，然而63级也是一个“尴尬”的班级，遭遇到了特殊的历史年代，毕业时被分配到全国各地与陶瓷无关的工作岗位。当他们陆续重返母校时，皆已年过花甲，团聚在龚龙水的周围，重拾当年的陶瓷艺术之梦，2010年11月8日，十多位当年的“老学生”旧志今酬，在陶院办了一次“红楼圆梦陶瓷艺术展”。次年，又续办了第 二次展览，并打算把这一活动长期开展下去。

龚龙水任教50多年来，把大部分的时间和精力用在了教学和学生身上，并且在陶瓷古彩艺术的传承和个人名利的得失上，表现除了特 有的倔强，他对陶瓷古彩的热爱与坚持是发自内心的，他在《浅析陶瓷古彩装饰艺术特点》一文中表述：“古彩颜色烧成后，透明艳丽，犹如宝石镶嵌在瓷器上，本身就有装饰美。”他曾受教于古彩大家段茂发，在段茂发晚年回老家修养期间，默默为老师交党费。他深知陶瓷古彩传承的重要，默默坚守着这份责任，无怨无悔，在社会上陶瓷古彩变得面目全非的时刻，使陶瓷学院这所高等专科院校里，仍有一股质纯味正的传统古彩血脉在延续。这是对陶瓷古彩艺术和景德镇陶瓷艺术的了不起的贡献。无论是在陶瓷古彩艺术的传承上，还是为师为艺和个人修为上，龚龙水都是一位埋头奉献的传薪者，也正如他本人所说：“如果再能年轻一回，我还是会去当老师，一边教书一边画瓷，和学生们一起长大，老了再做朋友”