龚龙水是位能让人肃然起敬的艺术老人，虽然他在艺术陶瓷收藏界名声并不显赫，但看过他的作品，都会感到振奋，尤其他那种飘逸、设色淡雅的艺术感觉，很像当年的珠山八友，充满着文人的气息。

龚龙水虽然是教 授，1962年毕业于中 央工艺美术学院。而且又在专 业的景德镇陶瓷学院任教，学院派的资历足以让人高山仰止。但他为人低调，很注重实践，喜欢自己动手创作，而且很有自己的想法，通过自己的亲历而为来实现自己的艺术抱负。他熟悉整个陶瓷工艺和材质特点，在创作时，从造型到装饰均能以自己的感悟去赋物以神。他的作品黑釉刻花《古韵》瓶，器型设计匀称规整，刻画出具有汉画砖古韵的图案，瓶的颈部和底部采用哥窑青釉开片纹饰，上中下浑然一体，大胆创新。为了实现自己的创作意图，龚龙水经常不惜亲 自动手，对器型进行二次创作。

比如《青陶艺钵》，是个似钵似碗的器型。景德镇的艺术家一般很少选择这种变形夸张的器型，不仅如此，龚龙水在胎体未烧制时对口沿重新处理，捏成花边状，使得作品多了几分艺术表现力。龚龙水喜欢挑战风险，青花和釉里红都是釉下彩，在烧制的过程中色彩比较难控制。而在这件《青花艺钵》作品中，里外都是用青花和釉里红图案，尤其是两种艺术的配比更显示了作者的情趣。几朵釉里红红花，在分水丰富的青花绿叶相扶下，相得益彰，红花虽然看上去并不热烈，但那种淡雅之美，诠释了作者很高的审美意境。

龚龙水的作品多取材于大自然中的山水、花鸟、草木、鱼鸭，并以自己的寓意去图解，其中经历了作者独特的创造，活泼可爱，多自然之旨趣和形态之美妙。在创作中，他展示了自己学院派扎实的艺术功底，并且十分注重材质特性在表达审美意念中的作用，因而他的作品显得技法娴熟自如，装饰趣味浓厚，显示了一种严谨、古朴、简洁、明快的美，洋溢着名族艺术的情趣。

龚龙水很喜欢画鱼虾等水族生物，游鱼蟹虾在他的笔下无不充满着生机和鲜活，让人真切地感到作者寄托其中的美好情怀。《富贵有鱼》是件青花釉里红花瓶，器形特别，大大的肚子，瓶口亲手拿捏，成了花边状。在隆起的大肚子上，上下是采取青花和釉里红相辅而成的花卉，中间游着几条鱼，青花所绘，虽然不失夸张，但生动有趣，体现了作者丰富的想象力。

龚龙水艺术风格是多变的，有时往往通过一种单色来创作，《春光青花瓶》虽然只用青花一种单色来表现春天，看上去有点单薄，但他通过对青花技艺的纯熟，将青花的分水技艺展现的出神入化。是一种静态中的含蓄之美。整个青花布局淡雅，大处留白，青花在阳光的折射下，分出多种层次，而那优美的器型，那纤长的瓶身上有个喇叭口，更增加了该艺术品的神韵。

釉里红是高温颜色釉，由于是釉下彩，所以很难把握，尤其是它的发色，那种红色的拿捏一直是众多景德镇艺术家梦寐以求的 一道坎。经过长期反复实践，龚龙水对釉里红的发色到了炉火纯青的地步。他的釉里红发色鲜艳，色泽饱满滋 润，线条、色块或艳而清晰，或沉而晕散，尤其是经常能做到内绿外红，那种绿必 须是翠翠的，充满生机的，而红色的花朵，则应该是鲜红如血，这种翠绿鲜红被艺术家奉为艺术瑰宝，是种天人 合一的神来之笔，妙不可言。

《春暖》四方花插，器型是个扁方形的，这种器型很难烧制，因为边角没有过渡，很容易爆裂，但这件器型不仅没有爆裂，而且四面都有弧度，曲线之美，平添了几分妩媚。仅此器型就极有观赏价值。而作者在这美妙的器型上大胆创新，除了采用常见的釉里红绘花，青花为叶之外，还用青花绘花，那种淡黄色的花朵，或怒放，或含苞，别有一番情趣。体现了作者不落俗套的魅力。

《松竹梅古彩挂盘》是件有着珠山八友文人瓷画气息的作品。松竹梅是画家创作的重要题材，画家往往以此寓意自己的审美取向和精神向往。但松竹梅的搭配是个难题，许多画家过于注重完整、饱满、热烈，而使得画面变得杂乱。龚龙水将松竹梅三者和谐相处，相得益彰，设色清丽，画面大胆留白，给人一种清新优雅的感觉。而盘沿周围处，采用装饰花纹点缀，高雅之气跃然而出。

龚龙水虽然是年逾古稀的学者兼画家，但他那种锐意进取，大胆创新的艺术个性，让人感到可畏，可敬。